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HORA est de 1972.
C'est un Artiste
de son temps.
Lorsqu'il s'exprime
ce n'est pas
qu'avec la plume
ou le pinceau.
Mais c'est surtout
avec le feutre
et le crayon.
Enfant du "Graffiti"
autant que du "Tag",
il réalise avec ses
feutres à encre
et à peinture;
un Espace
et un Univers
de création
autant que de récréation.
Les feutres en deviennent ses
partenaires favoris depuis 1997.
Grâce à ces outils
"peu conventionnels
dans le métier"
(comme certains
l'ont dit),
il imagine
son Univers
fait de Formes,
de Lignes,
de Points
et de Taches.
Il tente alors
de les interpréter
en trois dimensions.
Cela dans le but
de faire apparaître;
un Monde issu
de son imagination
et du bout
de ses crayons.
Des Formes abstraites
dans
un Univers abstrait.
Il laisse alors deviner,
imaginer,
fantasmer
son esprit,
et celui
du spectateur.
Cela sur toutes sortes
de matières
et de matériaux.
Passant
des châssis toilés,
aux cartons toilés.
Des contre-collés,
aux objets,
meubles,
et même aux
tatouages éphémères.
Son Univers;
est plein
de ressentis
et d'émotions.
Instantané
et sans rature.
Sur un fond
souvent noir,
profond;
rayonnent
des couleurs
éclatantes.
Où s’entremêlent;
les
Taches,
les Lignes,
les Points
et les
Formes,
de son esprit
insatiable
de nouveautés.

 
Vign_vase_Victoria

Vase Victoria

(Dédié et offert

à l'Artiste

chanteuse/rappeuse

Keny Arkana,

à l'occasion de son concert

à Nantes en 2014).

 

HORA is from 1972.
It is an artist
of his time.
When he speaks
it's not
that with the pen
or the brush.
But it's mostly
with felt
and the pencil.
Child of "Graffiti"
as much as "Tag",
he realizes with his
ink pens
and paint;
an area
and a Universe
Creation
as much as recreation.
The felts become its
favorite partners since 1997.
With these tools
"unconventional
in the trade "
(like some
have said),
he imagines
his universe
made of Shapes,
of Lines,
Points
and stains.
He then tries
to interpret them
in three dimensions.
This for the purpose
to reveal;
a World from
of his imagination
and lastly
of his pencils.
Abstract shapes
in
an abstract Universe.
He then lets guess,
imagine,
fantasize
his mind,
and that
of the spectator.
This on all kinds
of materials
and materials.
Passing
canvas frames,
to canvas boxes.
Laminates,
objects,
furniture,
and even to
temporary tattoos.
His Universe;
is full
of feelings
and emotions.
Instantaneous
and without erasure.
On a background
often black,
deep;
radiate
colours
brilliant.
Where intermingle;
Tasks,
the lines,
dots
and the Forms,
of his mind
insatiable
news.

 
Vign_Fred_Sept2016
 
"...L'Imparfait Futur
d'un
     Présent Passé..."
                              F. HORA

 

"...An Imperfect Future
of a
Present Past..."

                                       F. HORA
 

. . . Autobiographie & Parcours Artistique . . .

 

. . . Autobiography & Artistic Path . . .

 

HORA est ma signature d'Artiste.

Je suis un peintre autodidacte.

J'ai commencé à m'exprimer
avec des couleurs,
dessiner, m'intéresser
à l'expression artistique,
alors que j’étais
adolescent;
et concrètement,
j'ai découvert mon "style",
ou plutôt selon moi
ma "sensibilité Artistique"
vers 1997.

Car je pense que l'Artiste
n'est en fait
qu'un individu ultra-sensible
aux chose de la vie,
qui exprime
ses sentiments et ses émotions
avec des outils.

Je n'ai pas grandi
et commencé à m'exprimer,
à peindre et à écrire;
dans mon enfance,
qu'avec une plume
ou un pinceau,
mais avec des stylos
et des feutres.

Donc je tente aujourd'hui
et au présent;
d'exprimer mon art,
avec ces outils
qui me sont familiers.

Précis et pointus;
tels que les feutres
à peinture acrylique,
les feutres
à peinture vinylique
et les feutres
à peinture gouache.

Dans mes tableaux
et créations qui évoluent
et se transforment
depuis les années 1997;
s’entremêle tout un univers
de Traits, de Points,
de Formes et de Taches;
mis en dimension
et exprimés
sur divers supports.

Tout en gardant comme base;
le "Nombre d'Or", la géométrie
et le reflet de tous ces éléments.

Mes sources d'inspiration
viennent de pays lointains
et colorés;
alors que je feuilletais,
adolescent; des livres de géographie
ou d'Art Tribal.

Comme ceux sur l'Afrique Noire,
avec ses masques
et son art de tribus diverses,
les Indiens d'Amérique
et leurs décorations corporelles,
l'Amérique Latine
et ses bas reliefs,
l'Australie. etc...

Là bas,
le symbole et le symbolisme
sont exprimés dans chaque choses,
dans chaque êtres vivants,
dans chaque végétaux,
animaux ou insectes;
et ce symbolisme va de paire
avec la couleur
et l'esprit graphique.

Mon expérience de Graphiste,
(car j'ai à la base;
un diplôme de Graphiste Publicitaire),
m'a amené à créer
ces Univers graphiques
totalement sortis de mon imagination
et de mon inspiration du moment.
De ce qui me touche
et transporte mon imaginaire
ainsi que du thème
que je désir partager avec le spectateur.

Tout en restant immanquablement,
pour tous mes travaux;
montés sur ce chiffre Universel;
celui des bâtisseurs de cathédrales
et des Francs Maçons;
le "Nombre d'Or".

Je ne peut pas dire
que j'ai des peintres fétiches,
que j'ai des fondements Artistiques;
à part peut être
ceux cités plus haut.

C'est tout.

Je ne fait que retranscrire
ce que j'ai vu
par rapport au thème abordé.

L’œil, les yeux, le regard;
du sujet
aussi bien que celui du spectateur,
sont très importants
pour moi.

Ceux du regardant
tant que ceux du regardé,
tiennent une place prépondérante
dans mon Art.

Certains de mes travaux;
suivent du regard le spectateur
où qu'il soit dans l'environnement
du tableau.

Comme "Ground Zéro",
ou "L'Art Ange";
qui sont des exemples majeurs.

j'aime cette concordance
entre le regardé et le regardant
depuis que j'ai commencé en 1997,
et j'ai souvent cherché à l'exprimer
dans mon travail depuis.

Le spectateur regarde la toile
mais est lui-même regardé
par celle-ci.


Ainsi une cohésion  se forme,
une intimité se créait,
entre les deux 
protagonistes,
et des histoires
peuvent commencer,
des avis peuvent s'échafauder,
des images peuvent se créer
et le spectateur,peut alors;
entrer dans mon Univers...

 

HORA is my artist signature.


I am a self-taught painter.


I started
to express myself
with colors,
draw, interest me
artistic expression,
while I was
teenager;
and concretely,
I discovered my "style",
or rather in my opinion
my "artistic sensitivity"
around 1997.


Because I think
the Artist
is actually
that an ultra-sensitive
individual
things of life,
expressing
his feelings and emotions
with tools.


I did not grow up
and started
to express myself,
to paint and write;
in my childhood,
that with a feather
or a brush,
but with pens
and markers.


So I try today
and in the present;
to express my art,
with these tools
that are familiar to me.


Precise and sharp;
such as felts
acrylic paint,
the felts
vinyl paint
and the felts
with gouache paint.


In my paintings
and evolving creations
and transform
since the years 1997;
a whole universe
is intertwined
Traits, Points,
of Shapes and Spots;
dimensioned
and expressed
on various supports.


While keeping as a base;
the "Golden Number",
the geometry
and a reflection
of all of these.


My sources
of inspiration
come from
distant countries
and colorful;
while I was leafing through,
teenager; geography books
or Tribal Art.


Like those
on Black Africa,
with his masks
and its art
of various tribes,
the American Indians
and their body decorations,
Latin America
and its bas reliefs,
Australia. etc ...


Over there,
the symbol
and symbolism
are expressed
in every thing,
in every living thing,
in each plant,
animals or insects;
and this symbolism
goes hand in hand
with color
and the graphic spirit.


My experience
as a graphic designer,
(because I have at the base;
a diploma
in Advertising Graphic Design),
led me to create
these graphic universes
totally out of my imagination
and my inspiration of the moment.
Of what touches me
and carry my imagination
as well as the theme
that I want
to share with the viewer.


While inevitably remaining,
for all my work;
mounted on this Universal figure;
that of cathedral builders
and Freemasons;
the Golden ratio".


I can't say
that I have favorite painters,
that I have artistic foundations;
apart maybe
those cited above.


That's all.


I'm just transcribing
what I saw
in relation to the theme addressed.


The eye, the eyes, the look;
from subject
as well as that of the viewer,
are very important
for me.


Those of the viewer
as long as those of the watched,
hold a prominent place
in my Art.


Some of my work;
watch the spectator
wherever it is in the environment
of the whiteboard.


Like "Ground Zero",
or "L'Art Ange";
which are major examples.


I like this concordance
between
watching and watching
since I started in 1997,
and I have often tried to express it
in my work ever since.


The spectator
looks at the canvas
but is watched himself
by it.


Thus cohesion is formed,
an intimacy was created,
between the two
protagonists,
and stories
can start,
opinions can be created,
images can be created
and the viewer can then;
enter my universe ...

 

. . . Un peu du Présent de HORA . . .

 

 . . . A bit of HORA's Present . . .

 
 
 

. . . Un Peu de l'Imparfait Passé de HORA . . .

 

. . . A bit of the Imperfect Past of HORA . . .

 
 
 
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