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HORA est de 1972.
C'est un Artiste
de son temps.
Lorsqu'il s'exprime
ce n'est pas
qu'avec la plume
ou le pinceau.
Mais c'est surtout
avec le feutre
et le crayon.
Enfant du "Graffiti"
autant que du "Tag",
il réalise avec ses
feutres à encre
et à peinture;
un Espace
et un Univers
de création
autant que de récréation.
Les feutres en deviennent ses
partenaires favoris depuis 1997.
Grâce à ces outils
"peu conventionnels
dans le métier"
(comme certains
l'ont dit),
il imagine
son Univers
fait de Formes,
de Lignes,
de Points
et de Taches.
Il tente alors
de les interpréter
en trois dimensions.
Cela dans le but
de faire apparaître;
un Monde issu
de son imagination
et du bout
de ses crayons.
Des Formes abstraites
dans
un Univers abstrait.
Il laisse alors deviner,
imaginer,
fantasmer
son esprit,
et celui
du spectateur.
Cela sur toutes sortes
de matières
et de matériaux.
Passant
des châssis toilés,
aux cartons toilés.
Des contre-collés,
aux objets,
meubles,
et même aux
tatouages éphémères.
Son Art est influencé
par son expérience
de graphiste
qui à été
son métier
pendant
plusieurs années.
Son Univers;
est plein
de ressentis
et d'émotions.
Instantané
et sans rature.
Sur un fond
souvent noir,
profond;
rayonnent
des couleurs
éclatantes.
Où s’entremêlent;
les
Taches,
les Lignes,
les Points
et les
Formes,
de son esprit
insatiable
de nouveautés.

 
Vign_vase_Victoria

Vase Victoria

(Dédié et offert

à l'Artiste

chanteuse/rappeuse

Keny Arkana,

à l'occasion de son concert

à Nantes en 2014).

 

HORA is from 1972.
It is an artist of his time.
When he speaks it's not
only with the feather
or the brush.
But it's mostly with felt
and the pencil.
Child of "Graffiti"
as much as the "Tag",
he realizes with his
ink felts
and painting;
an area
and a Universe
Creation
as much as recreation.
Felters become its
favorite partners since 1997.
With these tools
"unconventional
in the profession "
(as some
have said),
he imagines
his Universe
made of Forms,
of Lines,
Points
and spots.
He then tries
to interpret them
in three dimensions.
This for the purpose
to make appear;
a World from
of his imagination
and last
of his pencils.
Abstract Shapes
in an abstract universe.
He lets guess then,
imagine,
fantasize his mind,
and that
of the spectator.
This on all kinds
of materials
and materials.
passing
canvas frames,
to canvas boards.
Glued laminates,
to objects,
furniture,
and even to
ephemeral tattoos.
His art is influenced
by his experience
graphic designer
which was
his job while
several years.
His Universe;
is full of feelings
and emotions.
Instantaneous
and without erasure.
On a background
often black,
deep; radiate
colours Brilliant.
Where are intertwined;
Tasks,
the lines,
dots
and the Forms,
of his mind
insatiable novelties.

 
Vign_Fred_Sept2016
   
"...L'Imparfait Futur
 d'un
     Présent Passé..."
                        F.HORA
 

. . . Autobiographie & Parcours Artistique . . .

. . . Autobiography & Artistic Path . . .

 

HORA est ma signature d'Artiste.
Je suis un peintre autodidacte.
J'ai commencé à m'exprimer
avec des couleurs,
dessiner,
m'intéresser à l'expression artistique,
alors que j’étais enfant; et concrètement,
j'ai découvert mon "style",
ou plutôt selon moi
ma "sensibilité Artistique"
vers 1997.
Car je pense qu'un Artiste
n'est en fait qu'un individu ultra-sensible
aux chose de la vie,
qui exprime
ses sentiments et émotions
avec des éléments et des outils.
Je n'ai pas grandi
et commencé à m'exprimer,
à peindre et à écrire;
dans mon enfance,
qu'avec une plume ou un pinceau,
mais avec des stylos et des feutres.
Donc je tente aujourd'hui et au présent;
d'exprimer mon art,
avec ces outils qui me sont familiers.
Précis et pointus;
tels que les feutres à peinture acrylique,
les feutres à peinture vinylique
et les feutres à peinture gouache.
Dans mes tableaux et créations
qui évoluent
et se transforment
depuis les années 1997;
s’entremêle tout un univers
de Traits, de Points,
de Formes et de Taches;
mis en dimension
et exprimés sur divers supports.
Tout en gardant comme base;
le "Nombre d'Or",
la géométrie
et le reflet de tous ces éléments.
Mes sources d'inspiration
viennent de pays lointains
et colorés;
alors que je feuilletais,
enfant;
des livres de géographie
ou d'Art Tribal.
Comme ceux sur l'Afrique Noire,
avec ses masques
et ses statuettes de tribus diverses,
les Indiens d'Amérique
et leurs décorations corporelles,
l'Amérique Latine
et ses bas reliefs,
l'Australie. etc...
Là bas,
le symbole et le symbolisme
sont exprimés dans chaque choses,
dans chaque êtres vivants,
dans chaque végétaux,
animaux ou insectes;
et ce symbolisme va de paire
avec la couleur et l'esprit graphique.
Mon expérience de Graphiste,
car j'ai à la base;
un diplôme de Graphiste Publicitaire,
m'a amené à créer
ces Univers graphiques
totalement sortis de mon imagination
et de mon inspiration du moment.
De ce qui me touche
et transporte mon imaginaire
ainsi que du thème
que je désir partager avec le spectateur.
Tout en restant immanquablement,
pour tous mes travaux;
montés sur ce chiffre Universel;
celui des bâtisseurs de cathédrales
et des Francs Maçons;
le "Nombre d'Or".
Je ne peut pas dire
que j'ai des peintres fétiches,
que j'ai des fondements Artistiques;
à part peut être ceux cités plus haut.
C'est tout.
Je ne fait que retranscrire
ce que j'ai vu par rapport au thème abordé.
Mon esprit à été marqué
par toutes ces couleurs,
tous ces motifs,
tous ces bas reliefs précolombien;
Aztèque, Maya, Inca,
par toutes ces sculptures
et motifs d'Art tribal d'Afrique noire,
d'Australie,
et surtout;
toutes les décorations corporelles
très graphiques
des Indiens d'Amérique,
pour qui j’avais une grande admiration.
L’œil, les yeux, le regard;
du sujet tant que celui du spectateur,
sont aussi très importants pour moi.
Ceux du regardant tant que ceux du regardé,
tiennent une place prépondérante dans mon Art.
Certains de mes travaux,
tels la "Mona Lisa" de l'illustre Léonard de Vinci;
suivent du regard
le spectateur
où qu'il soit dans l'environnement du tableau.
Comme "Ground Zéro",
ou "L'Art Ange";
qui sont des exemples majeurs.
Ils vous fixent du regard
où que vous soyez dans leur espace.
j'aime cette concordance
entre le regardé et le regardant
depuis que j'ai commencé en 1997,
et j'ai souvent cherché à l'exprimer
dans mon travail depuis.
Le spectateur regarde la toile
mais est lui-même regardé par celle-ci.
Ainsi une cohésion se forme,
une intimité se créait,
entre le regardant et le regardé,
et des histoires peuvent commencer,
des avis peuvent s'échafauder,
des images peuvent se créer
et le spectateur,
peut alors;
entrer dans mon Univers

 

HORA is my Artist's signature.
I am a self-taught painter.
I started to express myself with colors,
to draw,
to be interested in artistic expression,
while I was a child; and concretely,
I discovered my "style",
or rather in my opinion
my "artistic sensibility"
around 1997.
Because I think that an Artist
is in fact an ultra-sensitive individual
to the things of life,
expressing
his feelings and emotions
with elements and tools.
I did not grow up
and started expressing myself,
painting and writing;
in my childhood,
only with a feather
or a brush,
but with pens and felts.
So I try today
and in the present;
to express my art,
with these tools
that are familiar to me.
Precise and sharp;
such as acrylic paint felts,
vinyl paint felts
and gouache paint markers.
In my paintings and creations
that evolve and change
since 1997;
a whole universe
of Traits, Points, Forms
and Tasks is intertwined;
dimensioned and expressed
on various supports.
While keeping as a base;
the "Golden Number",
the geometry
and the reflection
of all these elements.
My sources of inspiration
come from distant and colorful countries;
while I flipped through, child;
Geography or Tribal Art books.
Like those on Black Africa,
with its masks and statuettes
of various tribes,
American Indians
and their bodily decorations,
Latin America
and its low reliefs,
Australia. etc ...
There,
symbolism and symbolism
are expressed in every thing,
in every living thing,
in every plant, animal, or insect;
and this symbolism
goes hand in hand
with the color
and the graphic spirit.
My experience as a graphic designer,
because I have at the base;
a degree in Advertising Graphic Design,
led me to create these graphic universes
totally out of my imagination
and my inspiration of the moment.
What touches me
and transports my imagination
and the theme
that I want to share with the viewer.
While remaining inevitably,
for all my works;
mounted on this Universal number;
that of the builders of cathedrals
and the Freemasons;
the "Golden Number".
I can not say that
I have fetish painters,
that I have Artistic foundations;
except for those mentioned above.
That's all.
I'm just transcribing
what I saw in relation to the theme.
My mind was marked
by all these colors,
all these motifs,
all these pre-Columbian bas-reliefs;
Aztec, Maya, Inca,
by all these sculptures
and motifs of Tribal Art
of Black Africa,
Australia,
and especially;
all the very graphic body decorations
of American Indians,
for whom I had great admiration.
The eye, the eyes, the gaze;
as much as the viewer's,
are also very important to me.
Those who look at him
as much as those of the spectator,
hold a preponderant place in my Art.
Some of my works,
such as the "Mona Lisa"
of the illustrious Leonardo da Vinci;
follow the viewer
wherever he may be in
the environment of the painting.
Like "Ground Zero",
or "Angel Art";
which are major examples.
They look at you
wherever you are in their space.
I like this concordance
between watching
and watching
since I started in 1997,
and I have often tried
to express it in my work since.
The viewer looks at the canvas
but is himself watched by it.
Thus a cohesion is formed,
an intimacy was created,
between the looking and the looked,
and stories can begin,
opinions can grow,
images can be created
and the spectator can then;
enter my Universe

 

. . . Un peu du Présent de HORA . . .

 
 
 

. . . Un Peu de l'Imparfait Passé de HORA . . .

 
 
 
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