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HORA est de 1972.
C'est un Artiste
de son temps.
Lorsqu'il s'exprime
ce n'est pas
qu'avec la plume
ou le pinceau.
Mais c'est surtout
avec le feutre
et le crayon.
Enfant du "Graffiti"
autant que du "Tag",
il réalise avec ses
feutres à encre
et à peinture;
un Espace
et un Univers
de création
autant que de récréation.
Les feutres en deviennent ses
partenaires favoris depuis 1997.
Grâce à ces outils
"peu conventionnels
dans le métier"
(comme certains
l'ont dit),
il imagine
son Univers
fait de Formes,
de Lignes,
de Points
et de Taches.
Il tente alors
de les interpréter
en trois dimensions.
Cela dans le but
de faire apparaître;
un Monde issu
de son imagination
et du bout
de ses crayons.
Des Formes abstraites
dans
un Univers abstrait.
Il laisse alors deviner,
imaginer,
fantasmer
son esprit,
et celui
du spectateur.
Cela sur toutes sortes
de matières
et de matériaux.
Passant
des châssis toilés,
aux cartons toilés.
Des contre-collés,
aux objets,
meubles,
et même aux
tatouages éphémères.
Son Univers;
est plein
de ressentis
et d'émotions.
Instantané
et sans rature.
Sur un fond
souvent noir,
profond;
rayonnent
des couleurs
éclatantes.
Où s’entremêlent;
les
Taches,
les Lignes,
les Points
et les
Formes,
de son esprit
insatiable
de nouveautés.

 
Vign_vase_Victoria

Vase Victoria

(Dédié et offert

à l'Artiste

chanteuse/rappeuse

Keny Arkana,

à l'occasion de son concert

à Nantes en 2014).

 

HORA is from 1972.
It is an artist
of his time.
When he paints
it's not
only with the feather
or the brush.
But it's mostly
with felt
and the pencil.
Child of
"Graffiti"
as much as the
"Tag",
he realizes
with his
ink felts
and painting;
an area
and a Universe
Creation
as much as
recreation.
Felters
become its
favorite partners
since 1997.
With these tools
"unconventional
in the profession "
(as some
have said),
he imagines
his Universe
made of Forms,
of Lines,
Points
and spots.
Then he tries
to interpret them
in three dimensions.
This for the purpose
to make appear;
a World from
of his imagination
and last
of his pencils.
Abstract Shapes
in an abstract universe.
He lets guess then,
imagine,
fantasize his mind,
and that
of the spectator.
This on all kinds
of materials
and materials.
passing
canvas frames,
to canvas boards.
Glued laminates,
to objects,
furniture,
and even to
ephemeral tattoos.
His Universe;
is full of feelings
and emotions.
Instantaneous
and without erasure.
On a background
often black,
deep; radiate
colours Brilliant.
Where are intertwined;
Tasks,
the lines,
dots
and the Forms,
of his mind
insatiable novelties.




 
Vign_Fred_Sept2016
 
"...L'Imparfait Futur
d'un
     Présent Passé..."
                              F.HORA

 

"...An Imperfect Future
of a
Present Past..."

                                                      F.HORA
 

. . . Autobiographie & Parcours Artistique . . .

 

. . . Autobiography & Artistic Path . . .

 

HORA est ma signature d'Artiste.

Je suis un peintre autodidacte.

J'ai commencé à m'exprimer
avec des couleurs, dessiner,
m'intéresser
à l'expression artistique,
alors que j’étais adolescent;
et concrètement,
j'ai découvert mon "style",
ou plutôt selon moi
ma "sensibilité Artistique"
vers 1997.

Car je pense qu'un Artiste
n'est en fait
qu'un individu ultra-sensible
aux chose de la vie,
qui exprime
ses sentiments et émotions
avec des éléments
et des outils.

Je n'ai pas grandi
et commencé à m'exprimer,
à peindre et à écrire;
dans mon enfance,
qu'avec une plume
ou un pinceau,
mais avec des stylos
et des feutres.

Donc je tente aujourd'hui
et au présent;
d'exprimer mon art,
avec ces outils
qui me sont familiers.

Précis et pointus;
tels que les feutres
à peinture acrylique,
les feutres à peinture vinylique
et les feutres à peinture gouache.

Dans mes tableaux et créations
qui évoluent
et se transforment
depuis les années 1997;
s’entremêle tout un univers
de Traits, de Points,
de Formes et de Taches;
mis en dimension
et exprimés
sur divers supports.

Tout en gardant comme base;
le "Nombre d'Or", la géométrie
et le reflet de tous ces éléments.

Mes sources d'inspiration
viennent de pays lointains
et colorés;
alors que je feuilletais,
adolescent; des livres de géographie
ou d'Art Tribal.

Comme ceux sur l'Afrique Noire,
avec ses masques
et ses statuettes de tribus diverses,
les Indiens d'Amérique
et leurs décorations corporelles,
l'Amérique Latine
et ses bas reliefs,
l'Australie. etc...

Là bas,
le symbole et le symbolisme
sont exprimés dans chaque choses,
dans chaque êtres vivants,
dans chaque végétaux,
animaux ou insectes;
et ce symbolisme va de paire
avec la couleur
et l'esprit graphique.

Mon expérience de Graphiste,
car j'ai à la base;
un diplôme de Graphiste Publicitaire,
m'a amené à créer
ces Univers graphiques
totalement sortis de mon imagination
et de mon inspiration du moment.

De ce qui me touche
et transporte mon imaginaire
ainsi que du thème
que je désir partager avec le spectateur.

Tout en restant immanquablement,
pour tous mes travaux;
montés sur ce chiffre Universel;
celui des bâtisseurs de cathédrales
et des Francs Maçons;
le "Nombre d'Or".

Je ne peut pas dire
que j'ai des peintres fétiches,
que j'ai des fondements Artistiques;
à part peut être
ceux cités plus haut.

C'est tout.

Je ne fait que retranscrire
ce que j'ai vu
par rapport au thème abordé.

Mon esprit à été marqué
par toutes ces couleurs,
tous ces motifs,
tous ces bas reliefs précolombien;
Aztèque, Maya, Inca,
par toutes ces sculptures
et motifs d'Art tribal d'Afrique noire,
d'Australie,
et surtout;
toutes les décorations corporelles
très graphiques
des Indiens d'Amérique,
pour qui j’avais
une grande admiration.

L’œil, les yeux, le regard;
du sujet
tant que celui du spectateur,
sont aussi très importants
pour moi.

Ceux du regardant
tant que ceux du regardé,
tiennent une place prépondérante
dans mon Art.

Certains de mes travaux,
tels la "Mona Lisa"
de l'illustre Léonard de Vinci;
suivent du regard le spectateur
où qu'il soit dans l'environnement
du tableau.

Comme "Ground Zéro",
ou "L'Art Ange";
qui sont des exemples majeurs.

Ils vous fixent du regard
où que vous soyez dans leur espace.

j'aime cette concordance
entre le regardé et le regardant
depuis que j'ai commencé en 1997,
et j'ai souvent cherché à l'exprimer
dans mon travail depuis.

Le spectateur regarde la toile
mais est lui-même regardé par celle-ci.

Ainsi une cohésion se forme,
une intimité se créait,
entre le regardant et le regardé,
et des histoires peuvent commencer,
des avis peuvent s'échafauder,
des images peuvent se créer
et le spectateur,peut alors;
entrer dans mon Univers...

 

HORA is my Artist's signature.

I am a self-taught painter.

I started to express myself
with colors,
draw,
to be interested
in artistic expression,
while I was a teenager;
and concretely,
I discovered my "style",
or rather, in my opinion
my "artistic sensibility"
around 1997.

Because I think that an Artist
is in fact an ultra-sensitive individual
to the things of life,
expressing
his feelings and emotions
with elements and tools.

I did not grow up
and started
to express myself,
to paint and write;
in my childhood,
with a feather or a brush,
but with pens and felts.

So I try today
and in the present;
to express my art,
with these tools
that are familiar to me.

Precise and sharp;
such as acrylic felts,
vinyl paint felts
and gouache paint markers.

In my paintings
and creations
who evolve
and transform themselves
since the years 1997;
intertwines a whole universe
of Traits, Points,
Shapes and spots;
put in dimension
and expressed
on various supports.

While keeping as a base;
the Golden ratio",
geometry
and the reflection
of all these elements.

My sources of inspiration
come from far away countries
and colored;
while I was flipping through
teenager;
geography books
or Tribal Art.

Like those on Black Africa,
with his masks
and his statuettes of various tribes,
Native Americans
and their body decorations,
Latin America
and his bas-reliefs,
Australia. etc ...

Over there,
the symbol and the symbolism
are expressed in every thing,
in every living thing,
in every plant,
animals or insects;
and this symbolism goes hand in hand
with color and graphic spirit.

My experience as a graphic designer,
because I have at the base;
a degree in Advertising Graphic Design,
led me to create
these graphic Universes
totally out of my imagination
and my inspiration of the moment.

 From what touches me
and carry my imagination
as well as the theme
that I want to share with the viewer.

While remaining inevitably,
for all my work;
mounted on this Universal number;
that of the builders of cathedrals
and Freemasons;
the Golden ratio".

I can not say
that I have favorite painters,
that I have artistic foundations;
except for those mentioned above.

That's all.

I'm just transcribing
what I saw in relation to the theme.

My mind has been marked
by all these colors,
all these reasons,
all these pre-Columbian bas-reliefs;
Aztec, Maya, Inca,
by all these sculptures
and tribal art patterns of Black Africa,
Australia,
and especially;
all body decorations
very graphic
Native Americans,
for whom I had great admiration.

The eye, the eyes, the gaze;
of the subject
as well as
that of the spectator,
are also very important to me.

Those who look at it
as long as those of the watched,
hold a prominent place in my Art.

Some of my works,
such as the "Mona Lisa"
of the illustrious Leonardo da Vinci;
follow the look
the spectator
wherever he is
in the environment
of the painting.

Like "Ground Zero",
or "Angel Art";
which are major examples.

They staring at you
wherever you are in their space.

I like this concordance
between the looked at
and the looking at
since I started in 1997,
and I often sought to express it
in my work since.

The viewer looks at the canvas
but is himself watched by it.

So a cohesion is formed,
an intimacy was created,
between looking at him
and looking at him,
and stories can begin,
opinions can escape,
images can be created
and the viewer,
can then;
enter my Universe...




 

. . . Un peu du Présent de HORA . . .

 

 . . . A bit of HORA's Present . . .

 
 
 

. . . Un Peu de l'Imparfait Passé de HORA . . .

 

. . . A bit of the Imperfect Past of HORA . . .

 
 
 
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